Estudió en la Academia de San Carlos (1943-46) y entre 1946 y 48 se va a vivir a Cuba con su familia; al regresar se inscribe en “La Esmeralda” en donde se dice que recibió un aire fresco  contra el academicismo de San Carlos y ese mismo año inaugura su primera exposición individual. Al parecer, es una pionera de la escultura moderna profesional y lleva casi setenta años bregando con la dureza de los materiales y del mundo cultural del país.

Muy al principio, a la multipremiada escultora le costó trabajo encontrar un taller para poder crear las esculturas de gran tamaño, pero lo obtuvo en Televisa en donde trabajó por algún tiempo.

            Tuvo dos hijos y tres hijas, que me hacen recordar el poema de Alaíde Foppa“Mis hijos”: “Cinco hijos tengo: cinco,/ como los dedos de mi mano,/ como mis cinco sentidos,/como las cinco llagas./ Son míos:/ cada día/ soy más de ellos,/ y ellos,/ menos míos.” [1]Además, danzaba, daba clases y creó en 1966 un Museo Propio: Museo Escultórico Geles Cabrera en Coyoacán que estuvo abierto gratuitamente unas cuatro décadas.

En su trayectoria se vislumbran varias rupturas y rebeliones importantes: dedicarse a la escultura cuando era una práctica casi exclusivamente de hombres; ir contra la escuela maxicana pues en cierta manera perteneció a la generación de la ruptura; como las puertas no se le abrieron con facilidad, por todo lo anterior, creó su propio espacio de exhibición de su obra y su archivo.                                                                              

La frialdad y la inmovilidad de la piedra y el bronce cobran vida, bailan incluso, bajo las diestras manos de Geles Cabrera para crear una obra de una belleza inefable. Se trata de un canto al cuerpo, sobre todo al femenino, en la cotidianidad. A lo largo de su carrera ha utilizado otros materiales como la terracota, el plexiglas, el papel periódico o las fibras naturales con metal.

La exposición está organizada alrededor de tres núcleos temáticos. Partituras corporales, coreografías corporales y museo escultórico. Las mujeres al desnudo, en su mayoría sin rostro o apenas esbozado con unas finas líneas, nos muentran cuerpos que no están posando para ser contemplados, ahí nomás, por los espectadores; muchos se muestran en movimiento, combatiendo así la pasividad tradicional del desnudo, pero que percibimos relajadas, cómodas. Las figuras yacentes de mujeres se ven confortables, en descanso. Es, desde luego, una mirada al propio cuerpo y al de tantas otras, “reales”, del imaginario, desde luego, pero no idealizadas. No se trata de desnudos perfectos según el canon de belleza. Hay alguna mujer desnuda embarazada, lo cual es bastante raro encontrarlo en las artes visuales. De que las hay, las hay, pero son escasas. Y por qué no, una tiene cuatro senos y se trata de una pieza extraordinaria.

            No cabe duda de que Geles Cabrera a lo largo de su vida “ha esculpido un espacio propio” nos dice la historiadora del arte argentina Aimé Iglesias Lukin.[2]Esta ventana que permitió asomarnos al pequeño mundo en femenino de Geles Cabrera representó una experiencia lúdica única.

[1] https://actaliteraria.blogspot.com/2013/04/alaide-foppa.html

[2] Aimé Iglesias Lukin. “A Museum of One’s Own”, Geles Cabrera: Museo Escultórico, Nueva York, Americas Society, 2022, p. 18.