En todo instante, la línea, es una invitación a conocer la belleza, la simpleza, y la calidad de las creaciones de Elvira Gascón desde una nueva perspectiva. Una óptica que se basa en la “línea”, en sus líneas.

            Si “En todo instante, la línea”, entonces ¿qué es una línea? ¿Es acaso una sucesión continua e indefinida de puntos?¿O una medida longitudinal que equivale a cerca de dos milímetros? ¿O podría ser una forma, silueta o perfil? Según la RAE todas las acepciones anteriores son correctas,^[1]pero si algo nos enseñan las obras y una buena parte de la trayectoria de Elvira, es que la línea tiene una dimensión más profunda de lo que proporcionan estas definiciones, y mostrarnoslo es exáctamente el propósito de En todo instante, la línea.

Elvira fue una de las grandes exponentes del dibujo y el arte gráfico empleado en el mundo editorial mexicano entre los años 1940 y 1980. Fue en este ambiente donde realizó la mayor parte de su obra gráfica, el círculo de las letras en México. Sus ilustraciones le dieron vida a las portadas e interiores, de un sinnúmero de editoriales y de revistas culturales y literarias en México.

La línea que forma tanto la figura como la letra, una idea que tal vez no era intencional o incluso el plan de Gascón, más sin embargo acompañó gran parte de su carrera artística, y En todo instante, la línea es evidencia de este argumento.

Los textos seleccionados por Adolfo Castañón para este volumen, son una prueba de la influencia que Gascón tuvo en el ambiente cultural e intelectual mexicano, injerencia producto del fruto de su trabajo en el universo literario. Sus obras fueron reconocidas y admiradas por grandes personajes, distinciones donde encontramos bajo la pluma de autores como Juan Rulfo, Jorge Juan Crespo de la Serna, Andrés Henestrosa, Paul Westheim, y Carlos Pellicer entre otros. Si algo nos dejan ver estos escritos, es la fascinación que el ambiente intelectual y cultural en México tuvo frente a la obra de Gascón, sobre todo con sus dibujos,  y especialmente con sus líneas.

Pero, entonces, ¿qué es la línea? La línea es el primer componente de cualquier obra del artista, es aquello que “crea” al arte. La partitura del músico son líneas, las letras del escritor son líneas, las líneas son la delimitación en las obras plásticas, no obstante, los dibujos de Elvira Gascón dilucidan una nueva óptica. La línea no es la primera etapa de la obra, ya no es únicamente la herramienta que sirve para la generación de formas, la línea se puede concebir como la obra misma, cosa que Gascón y En todo instante, la línea nos enseñan. La línea puede ser una obra finalizada en el momento en que muchos pensarían que apenas es un boceto.  

Como corolario me gustaría añadir una frase de Elvira Gascón y una de Picasso, artista a quien Gascón consideraba como uno de sus maestros. Elvira en algún momento describió su trayectoria estudiantil diciendo que: “Desde que estudié me cocí con dos calores que son Picasso y los maestros de Picasso, que es Grecia. Es decir, Picasso y Picasso.” Muchos han reconocido la influencia de estos dos grandes maestros en las obras de Gascón, a pesar de ello, me parece que es una aminoración de la misma Elvira y de sus observadores frente a sus creaciones. ¿Qué necesidad existe de hacer parangones entre las obras de los artistas? Aquí es donde vale la pena traer a colación la frase de Picasso: “Primero uno pinta como puede, después uno pinta como debe, y al final uno pinta como quiere”, frase que puede resonar en muchos aspectos de la vida, sobre todo cuando uno aprende a hacer algo.  En este sentido, la obra de Gascón no es la excepción a la oración de Picasso, y si algo observamos en esta edición de Bonilla Artigas Editores, es que Elvira Gascón llegó a pintar como quiso.

^[1]Diccionario de la Lengua Española, “línea”,  en Real Academia Española, consultado el 7 de marzo del 2026, https://dle.rae.es/l%C3%ADnea