Magnífica exposición la del MAPA, ojalá en México tuvieramos un museo como éste, bien pensado, con un buen acervo propio y, sobre todo, en esta ocasión, con una espléndida curadora como Janis Saldías. Además, todas y cada una de las piezas está perfectamente identificada con los datos necesarios que permiten así colocarla de inmediato en su contexto: quién la elaboró, en dónde, cuándo, con que matriales, con qué técnica.

     Integran la muestra obras del acervo del Museo que datan desde los años 30 del siglo pasado que dialogan con las del presente y con piezas de arte contemporáneo. No siempre ese diálogo es armónico en realidad, por momentos, la yuxtaposición crea una especie de dialogo de sordos. Unos cacharritos utilitarios se codean con figuras muy imaginativas e irónicas. Las mujeres representan a mujeres en su vida cotidiana y haciendo trabajo doméstico así como se representan a sí mismas.

En la mera entrada de la magnífica sala se encuentra la pieza “Las piluchas” (encueradas) de Loreto Calderón (Lori). Está compueta por siete figuras de barro, de distintas arcillas, con contracciones diferentes y acabados también distintos. Por ejemplo, la más grande está elaborada con greda de Pomaire (a unos 60 kms al suroeste de Santiago). Al estilo de las matrioskas rusas una cabe dentro de la otra hasta quedar todas metidas en una sola.  Representa lo cíclico a través de la mujer encuerada, las capas de identidad, los sueños y los anhelos, el deber ser social, moral, la muerte (medio encuerada solamente), está la pilucha tranquila, el descanso, y la aflixión por tener que volver a empezar. Ella dice que combina el arte con la artesanía, hace piezas en serie así como piezas únicas, y habla de lo femenino.

Javiera Contraras se ve influida  por la cerámica prehispánica de la cultura el molle, anterior a la cultura diaguita del norte de Chile; por ejemplo, en “Vasija Zunqu” se inspira en el vaso ceremonial kero de la cultura diaguita, pero lo triplica. El patrón en el cuerpo de la vasija es la sombra del asa, lo cual me pareció bien interesante. Ella es una ceramista urbana que utiliza esmalte industrial. Estas piezas coexisten de manera armónica con un par de mates, sin autoría, y una preciosa ánfora en barro bruñido, sin autoría y sin color, de Pomaire, 1940, quemadas a baja temperatura. Estás piezas también contrastan, dialogan, de manera significativa, en este caso con la “Cerámica inutilitaria”, 2021, de Matías Arenas, un artista contemporáneo de Recreo, Región de Valparaíso; se trata de una vajilla sin colorear, pero cocida a alta temperatura, llena de hoyos que, evidentemente, no sirve más que para contemplarla, es ornamental y se considera arte contemporáneo, a diferencia de las piezas anónimas, que seguramente las elaboró una mujer y eran utilitarias.