La historia de la construcción de la identidad de las escritoras y las de los escritores es radicalmente distinta. ¿Pruebas? Hace pocas semanas se estrenó en México Soy Frankelda (2025), película de animación dirigida y escrita por Arturo y Roy Ambriz en su debut como directores. El tema, lamentablemente, nos resulta familiar: una escritora que debe luchar por la autoría de sus historias en un entorno patriarcal que la desconoce por ser mujer. Cuando no hay equidad en las condiciones laborales de escritores y escritoras, ¿podemos aspirar a que sus obras no reflejen estas circuntancias?

            Los días 26 y 27 de abril de 2025, Lady Gaga se presentó en Ciudad de México como parte de su gira The Mayhem Ball, luego de haberlo hecho por última vez en 2012. No hay una persona de su comunidad de fans que ignore lo anterior. En 2024 Becky Rubinstein publicó Lady Gaga Lady Dada (con una espléndida traducción de Svetlana Pribilowska Garza al inglés) y, en 2025, Rogelio Guedea, Lady Gaga. Pese a retratar al mismo personaje, el lugar de enunciación de quienes escriben ofrece perspectivas muy distintas: mientras para Becky Rubinstein la cantautora es un modelo de mujer empoderada con el que se identifica, para Rogelio Guedea expresa la seducción de un cuerpo extraño y, paradójicamente, familiar gracias a la sensación de cercanía que ofrecen los medios de comunicación.

Desde el principio, el poemario de Becky Rubinstein muestra una posición política muy clara: Lady Gaga representará el emblema de una mujer empoderada que se rebela contra el orden patriarcal impuesto (perspectiva que refuerza el sobrenombre de Lady Dada en alusión a una rebeldía estética). Sobre esta base, la progresión fragmentaria y elíptica del estilo poético permitirá conectar a este personaje con toda una genealogía de mujeres que a lo largo de muchas décadas nos han inspirado por resistirse a la violencia estructural del sistema y sortear situaciones de abuso muy complejas de forma inteligente y creativa: otra L. G. (Lady Godiva, que cabalgó desnuda para que el conde Leofric bajara los impuestos de Coventry), Brigitte Bardot, Donatella Versace, Lisa Vanderpump, Marilyn Monroe, Madonna, Frida Kahlo, Lady Di y varias más. Clarice Lispector se menciona profusamente, pero el peso mayoritario de su influencia se encontrará en el estilo del poemario: como la narrativa de la autora brasileña, domina la elipsis y un progreso no lineal en el que se van superponiendo capas de sentido y cuyos resultados recuerdan más al collage que al poema.

El poemario estuvo planeado como un complejo prisma de 60 epifanías organizadas en 6 secciones de 10 poemas cada una, a través de las cuales se presentan distintas escenas biográficas de la cantante. La nómina de eventos recordados es muy amplia: su nombre real y sus premios discográficos, su participación en la quinta temporada de American Horror Story Hotel (donde tiene el papel de la condesa Elizabeth), la violación que sufrió por un productor (tema de la canción Til It Happens to You), su perra bulldog, sus zapatos de tacón, la leyenda negra que la liga a Amy Winehouse, la relación de Lady Gaga con las drogas, la posición de la cantante frente al Photoshop y el nombre de Little monsters para sus seguidores, su actuación en El Guasón 2 y varios otros. Como resulta evidente para quien conoce, incluso superficialmente, estos episodios, la alternancia entre éxitos y fracasos termina por ofrecer una imagen muy humanizada de los personajes públicos enlistados; como apunta la misma Becky Rubinstein: “Para llegar al orden –y evitar la ignominia– hay que pasar por el caos. / Las ladies y los lores han pasado por el caos del alma”.

La última decena de poemas muestra la identificación de la autora con una Lady Gaga multifacética que refleja los triunfos y caídas de una vida normal, pero nunca común y corriente. De acuerdo con la poética del retrato lírico, Becky Rubinstein terminará autoexplorándose y reconociéndose en la Lady Gaga de papel que construyó a lo largo del libro: